PROSZĘ PAMIĘTAĆ, ŻE ZAMÓWIENIA Wciąż SĄ WYSYŁANE JAKO NORMALNE, ALE CZASY DOSTAWY MOGĄ RÓŻNIĆ SIĘ ZE WZGLĘDU NA OBECNĄ SYTUACJĘ

Moda lat 1960

Moda lat 1960

Moda lat 1960

Moda lat 1960. charakteryzowała się wieloma różnorodnymi trendami. To była dekada, która przerwała wiele tradycji modowych, odzwierciedlając w tym czasie ruchy społeczne. Mniej więcej w połowie dekady moda pojawiająca się w małych grupach młodych ludzi w kilku ośrodkach miejskich zyskała duże rozgłos w mediach i zaczęła silnie wpływać zarówno na haute couture elitarnych projektantów, jak i producentów masowych. Przykłady obejmują mini spódniczkę, kulisy, buty go-go i bardziej eksperymentalne mody, rzadziej spotykane na ulicy, takie jak zakrzywione sukienki z PCV w złym kształcie i inne ubrania z PCV.
Mary Quant spopularyzowała mini spódniczkę, a Jackie Kennedy przedstawiła kapelusz typu pillbox; oba stały się niezwykle popularne. W latach 1960. kobiety nosiły sztuczne rzęsy. Fryzury miały różne długości i style. Stylowe były nadruki psychodeliczne, neonowe kolory i niedopasowane wzory.

Pierwsza dama USA Jacqueline Kennedy przybywa do Wenezueli w 1961 r
Na początku lat 1960. XX wieku londyńscy „moderniści” znani jako Mody wpłynęli na męską modę w Wielkiej Brytanii. Projektanci produkowali ubrania bardziej odpowiednie dla młodych dorosłych, co doprowadziło do wzrostu zainteresowania i sprzedaży. Pod koniec lat 1960. XX w. Ruch hippisów wywarł również silny wpływ na style odzieży damskiej, w tym jeansy z dzianiny, tkaniny do farbowania i batiku, a także nadruki w paisley.

Kobieca moda
Na początku 1960 r. (1960–63)
Wysoka moda
Moda amerykańska we wczesnych latach dekady odzwierciedlała elegancję Pierwszej Damy, Jacqueline Kennedy. Oprócz spersonalizowanych spódnic kobiety nosiły szpilki i garnitury z krótkimi kurtkami i dużymi guzikami. Stylowe były również proste, geometryczne sukienki, zwane przesunięciami. Do wieczorowego noszenia noszono pełne suknie wieczorowe; często miały niski dekolt i ściśle przylegały obwód talii. Do noszenia na co dzień spodnie capri były modne dla kobiet i dziewcząt.

Bikini

Bikini, nazwane na cześć pola badań nuklearnych na atolu Bikini, zostało wynalezione we Francji w 1946 r., Ale walczyło o uzyskanie akceptacji na masowym rynku w latach 1950., zwłaszcza w Ameryce. Przełom nastąpił w 1963 roku, po dość dużych wersjach, które pojawiły się w zaskakującym hicie dla nastolatków „Beach Party”, który zapoczątkował gatunek filmowy „Beach Party”.

Wzrost spodni damskich


Lata 1960. XX wieku były erą innowacji w modzie dla kobiet. Na początku lat 1960. XX wieku narodziły się dżinsy i spodnie capri, które nosiła Audrey Hepburn. Casualowa sukienka stała się bardziej uniseksualna i często składała się z kraciastych koszul z guzikami noszonych z wąskimi niebieskimi jeansami, wygodnymi spodniami lub spódnicami. Tradycyjnie zachodnie społeczeństwo postrzegało spodnie jako męskie, ale na początku lat 1960. XX wieku kobiety mogły je nosić codziennie. Należą do nich jeansy Levi Strauss, które wcześniej uważano za odzież z niebieskim kołnierzem, oraz jeansy „stretch” z drenażu z elastanem. Spodnie damskie występowały w różnych stylach: wąskie, szerokie, poniżej kolana, powyżej kostki i ewentualnie w połowie uda. Spodnie do połowy uda, znane również jako szorty, ewoluowały około 1969 roku. Dostosowując męski styl i nosząc spodnie, kobiety wyraziły swoją równość z mężczyznami.

Połowa 1960 r. (1964–66)

Mody z epoki kosmicznej

Moda w epoce kosmicznej pojawiła się po raz pierwszy pod koniec lat pięćdziesiątych, a następnie rozwinęła się w latach sześćdziesiątych. Duży wpływ miał na nią Wyścig Kosmiczny Zimnej Wojny, a także popularne powieści science fiction, filmy i seriale telewizyjne, takie jak Star Trek, Dan Dare czy Lost In Space. W swojej pracy projektanci często podkreślali postępy w dziedzinie energii i technologii ery zimnej wojny.

Wygląd ery kosmicznej został zdefiniowany przez pudełkowate kształty, hemliny długości uda i odważne akcesoria. Materiał syntetyczny był również popularny wśród projektantów mody z epoki kosmicznej. Po drugiej wojnie światowej tkaniny takie jak nylon, corfam, orlon, terylene, lurex i spandex były promowane jako tanie, łatwe do suszenia i pozbawione zmarszczek. Syntetyczne tkaniny z lat 1960. XX wieku pozwoliły projektantom mody z epoki kosmicznej projektować ubrania o odważnych kształtach i plastikowej fakturze. Materiały niematerialne, takie jak poliester i PCV, stały się również popularne w odzieży i akcesoriach. W przypadku odzieży wierzchniej w ciągu dnia popularne były krótkie plastikowe płaszcze przeciwdeszczowe, kolorowe huśtawki i barwione fałszywe futra. W 1966 roku kurtka Nehru pojawiła się na scenie mody i była noszona przez obie płcie. Kombinezony były bardzo zróżnicowane kolorystycznie, ale po raz pierwszy były dopasowane i bardzo wąskie. Talia dla kobiet pozostała nieoznaczona, a hemlines stawały się coraz krótsze.

Obuwie damskie obejmowało sandały na niskim obcasie i czółenka na kotku, a także modne białe buty go-go. Buty, buty i torebki były często wykonane ze skóry lakierowanej lub winylu. Beatlesi nosili elastyczne buty podobne do zbieraczy Winkle ze spiczastymi palcami i kubańskimi obcasami. Były one znane jako „buty Beatle” i były szeroko kopiowane przez młodych mężczyzn w Wielkiej Brytanii.

Francuski projektant André Courrèges miał szczególny wpływ na rozwój mody z epoki kosmicznej. „Kosmiczny wygląd”, który wprowadził wiosną 1964 r., Obejmował garnitury do spodni, gogle, sukienki w kształcie pudełka z wysokimi spódnicami i buty go-go. Buty go-go w końcu stały się podstawową modą dla dziewcząt go-go w latach sześćdziesiątych. Buty zostały określone przez ich fluorescencyjne kolory, błyszczący materiał i cekiny.

Inni wpływowi projektanci ery kosmicznej to Pierre Cardin i Paco Rabanne. Urodzony we Włoszech Pierre Cardin był najbardziej znany ze swoich hełmów, krótkich tunik i okularów. Paco Rabanne był znany ze swojej kolekcji „1966 nie noszących sukienek we współczesnych materiałach” z 12 roku, w której wykorzystano kolczugę, aluminium i plastik.

Ponadczasowy fason: spódniczka mini

Chociaż projektantowi Mary Quant przypisuje się wprowadzenie minispódniczki w 1964 roku, André Courrèges również pochwalił się wynalazkiem minispódniczki. Minispódniczka na zawsze zmieniła modę.

Definicja minispódniczki to spódnica z dołem, który zwykle znajduje się między 6 a 7 cali powyżej kolan. Wczesne odniesienia do minispódniczki z gazety Wyoming The Billings Gazette opisały minispódniczkę jako kontrowersyjny przedmiot wyprodukowany w Mexico City. W latach 1950. minispódniczka zaczęła pojawiać się w filmach science fiction, takich jak Flight to Mars i Forbidden Planet.

Mary Quant i Andre Courreges przyczynili się do wynalezienia mini spódniczki w latach 1960. Mary Quant, brytyjska projektantka, była jednym z pionierów minispódniczki w 1960 roku. Nazwę spódnicy nadała jej ulubiony samochód, Mini Cooper. Quant przedstawiła swój projekt w połowie lat 60. w londyńskim butiku Bazaar. Powiedziała: „Chcieliśmy zwiększyć dostępność zabawy dla wszystkich. Czuliśmy, że drogie rzeczy były prawie niemoralne, a Nowy wygląd był dla nas zupełnie nieistotny”. Minispódniczki stały się popularne w Londynie i Paryżu, a ukuty został termin „wygląd Chelsea”.

Andre Courreges był francuskim projektantem mody, który również zaczął eksperymentować z hemlines na początku lat 1960. XX wieku. Zaczął pokazywać kosmiczne sukienki, które uderzały ponad kolana pod koniec 1964 roku. Jego projekty były bardziej uporządkowane i wyrafinowane niż projekt Quanta. To sprawiło, że spódniczka mini była bardziej akceptowana przez francuską publiczność. Jego ubrania reprezentowały modną wersję „Streetquake” i zwiastowały pojawienie się wyglądu „księżycowej dziewczyny”.

Gdy kultura nastolatków stała się silniejsza, termin „trzęsienie młodzieży” oznaczał siłę młodych ludzi. Było to bezprecedensowe przed latami 1960. XX wieku. Przed II wojną światową młodzież ubierała się i zachowywała jak ich rodzice. Wielu osiedliło się i zaczęło wychowywać rodziny, gdy byli młodzi, zwykle zaraz po szkole średniej. Często oczekiwano od nich pracy i pomocy finansowej rodzinom. Dlatego kultura młodzieżowa zaczyna się rozwijać dopiero po II wojnie światowej, kiedy postęp wielu technologii i surowsze przepisy dotyczące pracy dzieci stały się głównym nurtem. Młodzież w tym okresie miała więcej czasu na cieszenie się młodością i swobodę tworzenia własnej kultury odrębnej od rodziców. Wkrótce nastolatki zaczęły tworzyć własne tożsamości i wspólnoty, z własnymi poglądami i pomysłami, odrywając się od tradycji swoich rodziców. Fantastyczny wygląd „małej dziewczynki” został wprowadzony do USA - stylizacja z Bobbie Brooks, kokardkami, wzorzystymi podkolanówkami i mini spódniczkami. Minispódniczka i towarzyszący jej wygląd „małej dziewczynki” odzwierciedlają rewolucyjne zmiany w sposobie ubierania się ludzi. Zamiast młodszych pokoleń ubierających się jak dorośli, zainspirowali się strojami dziecięcymi.

Feminizm drugiej fali sprawił, że spódniczka mini stała się popularna. Podczas II wojny światowej kobiety weszły w coraz większą liczbę zawodowych pracowników i wiele kobiet wkrótce przekonało się, że pragną kariery i życia poza domem. Chcieli tych samych wyborów, swobód i możliwości, które zaoferowano mężczyznom.
W połowie lat 60. modne dziewczyny nosiły bardzo krótkie minispódniczki, wysokie, kolorowe buty go-go, monochromatyczne wzory w geometryczny wzór, takie jak houndstooth, oraz obcisłe tuniki bez rękawów. Rozkloszowane spodnie i dzwony pojawiły się w 1964 roku jako alternatywa dla spodni Capri i zaprowadziły do ​​okresu hipisów wprowadzonego w latach 1960. XX wieku. Dzwonowe spodnie były zwykle noszone z szyfonowymi bluzkami, prążkowanymi swetrami z golfem lub topami obnażającymi brzuch. Zostały one wykonane z różnych materiałów, w tym ciężkich dżinsów, jedwabiu, a nawet elastycznych tkanin. Odmiany poliestru były noszone wraz z akrylem. Popularnym wyglądem kobiet była zamszowa mini-spódniczka noszona z francuskim topem z golfem, kwadratowymi noskami i czapką lub beretem Newsboy. Ten styl był również popularny na początku 2000 roku.
Kobiety były inspirowane najlepszymi modelami dnia, w tym Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penelope Tree i Veruschka. Aksamitne mini sukienki z koronkowymi kołnierzykami i pasującymi mankietami, szerokie sukienki namiotowe i kulisy odsunęły geometryczne przesunięcie. Modne rzęsy były modne, podobnie jak blada szminka. Hemlines wciąż rosły i do 1968 roku osiągnęły znacznie powyżej połowy uda. Były one znane jako „mikro-minis”. To właśnie wtedy „sukienka anioła” pojawiła się na scenie mody. Mikro-mini sukienka z rozkloszowaną spódnicą i długimi, szerokimi rękawami na trąbce, zwykle była noszona ze wzorzystymi rajstopami i często była wykonana z szydełkowanej koronki, aksamitu, szyfonu lub czasami bawełny z psychodelicznym nadrukiem. „Sukienka mnicha” z zapiętym szyją była kolejną inspirowaną religią alternatywą; kaptur można podciągnąć, aby nosić go nad głową. Do noszenia na wieczór popularne były skąpe szyfonowe sukienki dla lalek z ramiączkami typu spaghetti, a także „sukienka koktajlowa”, która była ściśle przylegającą pochwą, zwykle pokrytą koronką z pasującymi długimi rękawami. Od czasu do czasu noszono boa z piór. Znane osobistości związane z marketingiem minispódniczki to: Twiggy; modelka Jean Shrimpton, która uczestniczyła w imprezie podczas Melbourne Cup Carnival w Australii w minispódniczce w 1965 r .; Goldie Hawn, która pojawiła się w Rowan i Laugh-In Martina ze swoją mini spódniczką w 1967 r .; i Jackie Kennedy, która miała na sobie krótką białą plisowaną sukienkę Valentino, kiedy poślubiła Arystotelesa Onassis w 1968 roku.

Samotna dziewczyna

Helen Gurley Brown, pisarka, Sex and the Single Girl, napisała w 1962 roku. Książka ta była przewodnikiem dla kobiet w każdym stanie cywilnym, aby przejąć kontrolę nad własnym życiem, zarówno finansowym, jak i emocjonalnym. Ta książka była rewolucyjna, ponieważ zachęcała do seksu przed małżeństwem; coś, co historycznie było pogardzane. Dzięki dużemu sukcesowi tej książki, mediom wytyczono ścieżkę zachęcającą również do tego zachowania. Betty Friedan napisała także The Feminine Mystique w następnym roku, dając wgląd w podmiejskie doświadczenia kobiet, dodatkowo rozpalając dążenie kobiet do bardziej niezależnego stylu życia. Druga fala feminizmu zaczynała się w tym okresie: dążenie do nowego kobiecego ideału, na którym można by czerpać zyski.
Fotografia mody w latach 1960. XX wieku reprezentowała nowy kobiecy ideał dla kobiet i młodych dziewcząt: singielkę. Fotografia z lat 1960. wyraźnie kontrastowała z modelami z lat 1920. XX wieku, które zostały starannie postawione przed aparatem i przedstawione jako nieruchome. Singielka reprezentowała „ruch”. Była młoda, samotna, aktywna i ekonomicznie samowystarczalna. Aby reprezentować ten kobiecy ideał Single Girl, wielu fotografów z lat 1960. sfotografowało modelki na zewnątrz - często zmuszając ich do chodzenia lub biegania podczas sesji zdjęciowych. Modele z lat 1960. promowały również odzież sportową, która odzwierciedlała współczesną fascynację szybkością i przyspieszeniem tempa życia miejskiego w latach 1960. Chociaż samotna dziewczyna była ekonomicznie, społecznie i emocjonalnie samowystarczalna, idealna forma ciała była dla wielu trudna do osiągnięcia. Dlatego kobiety były ograniczone restrykcjami dietetycznymi, które zdawały się zaprzeczać wizerunkowi wzmocnionej samotnej dziewczyny z lat 1960. XX wieku. Fotografowie mody sfotografowali także dziewczynę w stroju biznesowym, nazywając ją Pracującą Dziewczyną. Motyw Pracującej Dziewczyny reprezentował kolejną zmianę dla nowoczesnej, modnej kobiety. W przeciwieństwie do wcześniejszych okresów, charakteryzujących się formalnymi sukniami wieczorowymi i europejskim wyglądem, Pracująca Dziewczyna z lat 1960. popularyzowała odzież dzienną i „odzież roboczą”. Nowe gotowe do noszenia linie zastąpiły zindywidualizowaną modną modę. Pracująca dziewczyna stworzyła wizerunek nowej, niezależnej kobiety, która kontroluje swoje ciało.

Nacisk położono na gotowość i osobisty styl. Ponieważ lata 1960. były erą wykładniczych innowacji, doceniono coś nowego, a nie jakość. Wydawanie dużych pieniędzy na drogą, designerską garderobę nie było już ideałem, a kobiety o różnym statusie będą mogły robić zakupy w tych samych sklepach.

Singielka była prawdziwym obrazem obsesji społecznej i komercyjnej na punkcie wyglądu nastolatka. Zwłaszcza w połowie lat sześćdziesiątych ikony takie jak Twiggy spopularyzowały bezkształtne sukienki typu shift, podkreślając wizerunek niewinności, ponieważ nie pasowały do ​​żadnych konturów ludzkiego ciała. Kobiece ciało od zawsze było znakiem kulturowo skonstruowanych ideałów. Długotrwały i dojrzewający styl ówczesnych czasów pokazuje, w jaki sposób kobiety mogły być bardziej niezależne, a jednocześnie paradoksalnie, były umieszczane w pudełku pomysłów.

Dolly Girl

„Dolly Girl” była kolejnym archetypem młodych kobiet w latach 1960. XX wieku. Pojawiła się w połowie lat sześćdziesiątych, a jej charakterystyczną cechą jest kultowa minispódniczka. „Dolly Girls” również nosiły długie włosy, oczywiście lekko podrażnione i dziecięce ubrania. Ubrania noszono obcisłe, czasem nawet kupowane w dziale dla dzieci. Sukienki były często ozdobione koronką, wstążkami i innymi falbankami; wygląd został zwieńczony jasnymi rajstopami. Szydełkowane ubrania również wystartowały w tym specyficznym stylu.

Gorsety, rajstopy ze szwem i spódnice zakrywające kolana nie były już modne. Pomysł kupowania zurbanizowanej odzieży, która mogłaby być noszona z osobnymi elementami, był intrygujący dla kobiet z tej epoki. W przeszłości kupowano tylko określone stroje na określone okazje.

Pod koniec 1960 roku (1967–69)

Subkultura hipisów

Począwszy od 1967 r. Kultura młodzieżowa zaczęła się zmieniać muzycznie, a kultura modów zmieniła się w bardziej wyluzowanego hipisa lub styl czeski. Producenci wyrobów pończoszniczych z czasów takich jak Mary Quant (założycielka Pameli Mann Legwear) połączyli styl sukienki „Flower Power” i pop-artową szkołę projektowania, aby stworzyć modne rajstopy, które podobałyby się kobiecej publiczności, która cieszyła się psychedelią Ponchos, mokasyny, miłość pod koniec lat 1960. popularne były koraliki, znaki pokoju, naszyjniki z medalionami, paski łańcuszkowe, tkaniny z nadrukiem w kropki i długie, bufiaste rękawy „bąbelkowe”. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety nosili postrzępione dżinsy z dzwoneczkami, barwione krawaty koszule, koszule robocze, sandały Jezusa i opaski na głowę. Kobiety często chodzą boso, a niektóre bez stanika. Idea wielokulturowości stała się również bardzo popularna; wiele inspiracji stylowych czerpano z tradycyjnych ubrań w Nepalu, Indiach, Bali, Maroku i krajach afrykańskich. Ponieważ inspiracje czerpano z całego świata, narastała separacja stylu; ubrania często miały podobne elementy i tworzyły podobne sylwetki, ale nie było prawdziwego „munduru”.

Popularne były także kamizelki z frędzlami, kaftany, piżamy „lounging” lub „hostessy”. Piżama „Hostessy” składała się z bluzki z tuniką sięgającej długości podłogi, zwykle wykonanej z poliestru lub szyfonu. Długie płaszcze maxi, często z pasami i podszewką z owczej skóry, pojawiły się pod koniec dekady. Odciski zwierząt były popularne wśród kobiet jesienią i zimą 1969 roku. Koszule damskie często miały przezroczyste rękawy. Psychodeliczne grafiki, konopie i wygląd „Woodstock” pojawiły się w tym okresie.

Wpływy feministyczne

W późnych latach 60. radykalne feministki w Ameryce zareagowały przeciwko powiązaniom z tym, co uważali za wymuszoną kobiecość w branży modowej. Zamiast tego ci aktywiści nosili androgyniczne i męskie ubrania, takie jak dżinsy, buty robocze lub berety. Czarne feministki często nosiły afrosy w reakcji na prostownice do włosów związane z białymi kobietami z klasy średniej. Podczas feministycznego protestu Miss America w 1968 r. Protestujący symbolicznie wrzucili wiele produktów związanych z modą do „Freedom Trash Can”, w tym sztuczne rzęsy, buty na wysokich obcasach, lokówki, lakier do włosów, makijaż, pasy, gorsety i staniki, które określany jako „narzędzie kobiecych tortur”

Czego szukasz?

Twój koszyk